Nhìn vào hình ảnh của các siêu thực tế, thật khó để tin rằng đây không phải là một bức ảnh nghệ thuật. Vải được viết bằng cách sử dụng các kỹ thuật khác nhau: các nghệ sĩ sử dụng sơn dầu, acrylic, phấn màu và màu nước, và các tác phẩm đồ họa giống như hình ảnh đen trắng được viết bằng bút chì, than hoặc bút.
Một số tác phẩm ngoài độ chính xác chụp ảnh có hiệu ứng ba chiều, có vẻ như các đối tượng được mô tả trong ảnh có thể được chụp trực tiếp từ khung hình.
Chủ nghĩa hiện thực là vốn có trong nghệ thuật phương Tây từ những ngày Hy Lạp cổ đại. Nhưng trong những năm 60-70 của thế kỷ 20, sự phổ biến của các bức tranh thực tế đã đạt đến đỉnh điểm của nó, và các thể loại như vậy xuất hiện trong bức tranh như chủ nghĩa photorealism và siêu thực. Những khu vực này vẫn tiếp tục phổ biến cho đến ngày nay.
Photorealism và hyperrealism thường bị nhầm lẫn, mặc dù họ có một số khác biệt. Photorealism nhằm mục đích tái tạo hình ảnh thông qua các phương tiện khác nhau, tránh cảm xúc. Chủ nghĩa siêu thực, ngược lại, thêm một âm mưu và một cảm giác và bắt nguồn từ triết lý của Jean Baudrillard: "Mô phỏng một cái gì đó chưa bao giờ tồn tại."
Chúng tôi trình bày cho bạn những tác phẩm thú vị nhất của các nghệ sĩ siêu thực từ khắp nơi trên thế giới.
1. Tranh sơn dầu của Nathan Walsh
Phối cảnh được điều chỉnh cẩn thận phân biệt tác phẩm của nghệ sĩ Anh Nathan Walsh.
2. Vẽ bút chì của Diego Fazio
Công trình của Diego Fazio, 27 tuổi, không thể phân biệt với bức ảnh nghệ thuật đen trắng với độ phân giải tuyệt vời.
3. Dầu của Igala Ozeri
Câu chuyện yêu thích của nghệ sĩ Israel Igala Ozeri - một cô gái trong bối cảnh của cảnh quan. Ánh sáng trên tóc và khói - dường như không thể chuyển dầu, nhưng nó thành công.
4. Công trình dầu của Dennis Voitkiewicz
Dennis Voitkiewicz của Mỹ truyền đáng kinh ngạc các phân đoạn của bưởi và vôi.
5. Tranh sơn dầu của Keith King và Corey Oda Popp
Cặp vợ chồng trẻ kết hôn Keith King và Corey Oda Popp viết những bức tranh sơn dầu chung.
6. Pastel của Zariah Foreman
Đại dương mở rộng và tảng băng trôi là những nhân vật chính của các tác phẩm pastel tuyệt vời của Zaria Forman. Từ chuyến đi đến Greenland, cô đã mang đến hơn 10 nghìn bức ảnh, được dùng làm tài liệu chính cho công việc tương lai của cô. Mỉm cười những ngón tay của pastel trên vải, Zarya đạt được cảm giác lạnh lùng đáng kinh ngạc tỏa ra từ những tảng băng trôi và nước băng giá của cô.
7. Than và bút chì Emanuele Dascanio
Emanuele Dascanio viết bức chân dung bằng than và bút chì. Độ sâu và chủ nghĩa hiện thực của họ thật tuyệt vời.
8. Robin Ely Oil
Úc Robin Eli thường đặt các mô hình khỏa thân của cô trong bọc nhựa, hoàn toàn vượt qua các nếp gấp của vật liệu trên cơ thể con người.
9. Dầu trên vải Yung-Sung Kima
Một nghệ sĩ đến từ Hàn Quốc, Jung-Sung Kim viết những bức ảnh có vẻ là đồ sộ.
Thằn lằn và cá của anh ta, dường như, sắp nhảy ra khỏi vải trực tiếp cho người xem.
10. Dầu Luciano Ventrone
Hình ảnh của Luciano Ventrone nên được treo trong quán cà phê và nhà hàng, - nhìn vào trái cây ngon ngọt của mình, bắt đầu chạy nước bọt.
11. Bút chì màu trên bảng gỗ của Ivan Khu
Một cảm giác bất thường được tạo ra khi bạn nhìn vào hình ảnh siêu thực của nghệ sĩ Singapore Ivan Hu: có vẻ như đối tượng được mô tả trên bảng có thể được tiếp cận và nhặt. Tôi không thể tin rằng bạn có thể vẽ bằng bút chì màu.
12. Pastel Rubena Bellozo Adorno
Họa sĩ chân dung người Tây Ban Nha Ruben Bellozo Adorno đạt được độ sâu tuyệt đẹp và sự tương đồng về nhiếp ảnh với sự giúp đỡ của phấn màu mềm mại.
13. Nghệ thuật số của Kyle Lambert
Kyle Lambert làm việc với các thương hiệu hàng đầu thế giới như Apple, Netflix, Adobe Paramount, tạo ra những kiệt tác thực sự của nghệ thuật kỹ thuật số.
14. Làm việc với Omar Ortiz Oil
Những ảnh hưởng của sự tập trung và làm mất nét có thể được quan sát thấy trong bức tranh sơn dầu của Omar Ortiz.
15. Dầu Reishi Perlmutter
Cô gái dưới nước là cốt truyện yêu thích của Reishi Perlmutter: ánh sáng của ánh sáng xuyên qua nước trên cơ thể trần truồng thành công đặc biệt tốt.
16. Acryle Jason De Graaf
Gương bóng, phản ánh mọi thứ xung quanh, và kính thủy tinh - chủ đề chính của bức tranh acrylic của Jason De Graaf.
17. Dầu Gregory Tyler
Gregory Tilker yêu mưa: đường và cảnh quan xung quanh phía sau kính chắn gió, dọc theo đó các hạt mưa chảy xuống - cốt truyện chính của công trình dầu của ông.
18. Bút chì vẽ bởi Paul Lang
Nghệ sĩ đồ họa Paul Lang thích vẽ mèo, anh hoàn toàn quản lý để truyền đạt mọi nhân vật phản diện của bộ lông mềm của họ.
19. Vẽ bằng bút bi của Samuel Silva
Luật sư người Bồ Đào Nha Samuel Silva không bao giờ học chuyên ngành vẽ tranh, tuy nhiên, sau khi được mang đi bằng cách vẽ trong thời thơ ấu của mình, ông được công nhận là một nghệ sĩ sở hữu kỹ thuật bất thường - ông tạo ra những kiệt tác siêu thực của mình bằng bút bi.
20. Steve Mills Oil
Steve Mills chọn các vật thể thông thường cho công việc của mình, mặc dù thỉnh thoảng anh ấy viết biển.
21. Acrylic và dầu của Denis Peterson
Các anh hùng thường xuyên vẽ tranh của nghệ sĩ người Mỹ Denis Peterson - "làm nhục và sỉ nhục", đại diện của tầng lớp thấp hơn: người ăn xin, vô gia cư.
22. Acrylic của Ben Johnson
Một tính năng đặc biệt của Ben Johnson của Anh là bản vẽ chi tiết của nội thất phức tạp nhất, cũng như chế độ xem toàn cảnh chính xác về ảnh của các thành phố.
23. Màu nước của Anna Mason
Hoa và quả của Anna Mason được viết bằng màu nước - một số nghệ sĩ siêu thực sử dụng phức tạp này cho tài liệu thể loại này.
24. Đồ họa bằng tay cầm của CJ Jay Hendry
Nghệ sĩ người Úc CJ Hendry kiếm được một triệu đô la một năm, bán công việc của mình cho những người thu gom tư nhân.
Các tác phẩm đồ họa siêu thực của cô được tạo ra bởi một biểu đồ nhanh - một cây bút mao dẫn - và trông giống như những áp phích quảng cáo khổng lồ với hình ảnh ba chiều.